西河大鼓-西河大鼓艳桂荣的经典唱段

郭德纲在相声里唱的戏曲是《西河大鼓-灞桥挑袍》。

郭德纲，男，1973年1月18日出生于天津市，相声演员，曲艺演员，**、电视剧演员，主持人。

1979年投身艺坛，先拜评书前辈高庆海学习评书，后跟随相声名家常宝丰学相声，又师从相声大师侯耀文。期间又学习了京剧、评剧、河北梆子等剧种，辗转梨园多年。

1996年，创办北京德云社。2005年起，郭德纲及其德云社异军突起，使公众重新关注相声这一艺术门类，实现了相声的二次复兴。2006年于解放军歌剧院举办德云社相声专场，同年于天津人民体育馆举行德云社省亲相声专场，创下连续25次返场纪录。

演艺经历

1981年，开始正式学习相声，三年后，跟盲艺人王田雨学西河大鼓，常宝丰等天津艺人学相声；之后演说《杨家将》、《张广泰回家》、《隋唐》等相声段子。

1989年，拜时任红桥区文化馆馆长、作家杨志刚为师学相声，学习了《九艺闹公堂》、《打灯谜》、《八扇屏》、《大保镖》、《吃元宵》等传统相声段子。

1995年，郭德纲开始闯荡北京，对外称白全福的徒孙，杨志刚的徒弟。

1996年，郭德纲与著名相声表演艺术家范振钰合作过一次；后在《美食故事》担任主持人兼编导。创办德云社。

2000年，开始了与北京相声名家张文顺的合作，也与于谦开始合作。

2002年，与于谦开始搭档，又曾与张永久、王世勇、杨进明合作。

2003年，主持安徽卫视《超级大赢家》。

2004年10月，拜相声大师侯耀文为师。

2005年，加盟其师父侯耀文的铁路文工团；之后主持安徽卫视《剧风行动》，并客串连续剧《地下交通站》食客这一角色。

2006年，主持北京电视台《星夜故事秀》；又和于谦出演电视剧《北平**》；之后又在**《第601个电话》客串出租车司机这一角色。12月，又与于谦、李菁和高峰三人拜民间艺人金文声为师，分别得名郭增福、于增禄、李增寿和高增喜。

2010年，主持天津卫视主持综艺节目《今夜有戏》；并和于谦、崔奕主演天津卫视古装喜剧《清官巧断家务事》；又与于谦，姜超，史妍主演续集《郭县令轶事》；后在电视剧《幸福的旅程》饰演曹德祥；又与姜超，汪芫，蔡明，于谦主演情景喜剧《鸡毛蒜皮没小事2》。

西河大鼓的传承谱系

王田霞

王田霞，女，西河大鼓演员，1930年生人。

她出身西河大鼓世家，自幼随父亲王德臣学艺，11岁开始为父亲伴奏，17岁正式登台，此后辗转北京、天津、齐齐哈尔、营口、张家口各地演出，在观众中享有极高的声誉。

2019年4月1日，在天津逝世，享年90岁。

中文名：王田霞

国籍：中国

出生日期：1930年

逝世日期：2019年

职业：西河大鼓演员

代表作品：铁道游击队、战国春秋、七七事变

性别：女

人物生平

她出身西河大鼓世家，自幼随父亲王德臣学艺，11岁开始为父亲伴奏，17岁正式登台，此后辗转北京、天津、齐齐哈尔、营口、张家口各地演出，在观众中享有极高的声誉。她和艳桂荣、孙雅君（北京）并称西河大鼓的“三匹马“，她们都生于1930年，岁在庚午。解放后参加天津市河西区书曲队，1962年第一届“津门曲荟”，她表演了《薛家将》的片段《薛刚反唐》。“”期间被迫脱离舞台，直至1996年，在梅花大鼓演员花五宝的邀请下，王田霞二度出山，参加了天津市老年艺术团，风采不减当年。1997年成功举办了个人专场，表演了西河大书《薛家将》的片段《夜探定海关》，长达两个小时的演出，王田霞一气呵成，展示了深厚的艺术功力。1998年，为抗洪赈灾，她和郝艳霞等老艺术家举行了义演，王田霞表演了自己的拿手曲目《打黄狼》。

1998年，她参加了天津市曲艺界为抗洪赈灾举行的义演，表现了老曲艺家强烈的爱国热情。2011年，应邀在天津市图书馆举办讲座，在讲座中，她即兴表演了《呼家将》的选回《呼延庆过黄河》。在长达一小时的演出中，81岁高龄的王田霞气力充沛，字字珠玑，令观众叹为观止。2019年春节前夕，她不顾年高体弱还和曲艺作者合作谱唱了西河大鼓《拜年歌》。4月1日，王田霞逝世，享年90岁。

王田霞的嗓音条件并不宽裕，但她擅于亮巧藏拙，以贯口、闪板、抢板、快板发挥自己的特长，形成自己独特的说唱风格。特别对于二黄大反腔、一马三跳涧等大腔有自己独到的处理。她的基本功扎实，造诣精湛，深得同行的赞许，艳桂荣的许多段子就是向王田霞学习的。除了说唱之外，她的三弦伴奏也有很高的水平，和郝艳霞一起成为西河大鼓女演员中伴奏的佼佼者。

作品

王田霞常演的曲目有大书《杨家将》、《薛家将》、《呼家将》、《前后七国》、《战国春秋》等等，上演过的新书目有《战斗青春》、《铁道游击队》、《平原枪声》、《七七事变》、《风雷》等，她的伴奏早年为王田顺（王田霞的弟弟），后期为程祥柱。

她脱离舞台时间较长，录音很少，在2001年于天津人民广播电台录制了一批节目，由罗学发、何志远（三弦）、张玉恒（四胡）为其伴奏，有《赵五娘寻夫》、《打黄狼》、《韩湘子度林英》、《小两口争灯》、《小两口斗嘴》、《朋友论》、《不孝子》、《包公夸桑》、《小两口走亲戚》和《杨家将》的片段《夸将赋》。

马增芬的 西河大鼓——（绕口令）这一段的唱词是什么？

西河大鼓在演唱过程中，形成了北口、南口、小北口等三个支系。

北口，流行于白洋淀以东以北地区，代表人物为马三峰（安新县段村人）、朱大官（文安县人）、王振元（艺名“毛奔“，新城县人）、王再望（艺名“转眼王“,雄县人）均是西河调的名家。其中尤以朱大观最负盛誉，他在艺术上有很多创造，并带了不少门徒，形成了河北省中部农村一支庞大的西河体系。

南口，流行于高阳、博野一带，代表人物为马瑞景弟子。经过几代说书艺人的演艺和改进，博采众艺之长，西河大鼓的结构更加严谨规矩，同时又演化出许多新唱腔，大大增强了其艺术性和表现力。

西河大鼓不断发展，逐步形成赵（玉峰）、朱（化麟）、王（振元）、马（连登、增芬）、季（德全）等流派，为西河大鼓的艺术发展开创了新路。“赵派”西河大鼓在北方广大城乡有一定影响，唱腔多借哼音，字郎韵圆，刚劲华丽，表白层次清晰，情理细腻，身段、架功动作借鉴于戏曲，又源于生活而创作运用，说、唱、作程式得当，形成独特的表演方法，鲜明的艺术风格。。

西河大鼓的艺术特色

马增芬唱的这段绕口令，唱快板的也唱过。西河大鼓名为《玲珑塔》，

唱词如下：

高高山上倒有一位老僧，身穿衲头几千层。

你要问老僧他的年纪有多么大，曾记得黄河九澄清。

五百年前，澄一澄，总共是四千五百冬。

老僧收了八个徒弟，八个弟子个顶个的有法名。

大徒弟名字就叫青头愣，二徒弟名叫愣头青。

三徒弟名字就叫僧三点，四徒弟名字就叫做点三僧。

五徒弟名叫蹦葫芦棒，六徒弟名叫棒葫芦蹦。

七徒弟名字就叫随风倒，八徒弟名字就叫做倒随风。

八个徒弟，学会了八中艺，八仙过海，各显其能：

青头愣会打磬，愣头青会撞钟。

僧三点会吹管，点三僧会捧笙。

蹦葫芦棒会打鼓，棒葫芦蹦会念经。

随风倒他会扫地，这个倒随风他会点灯。

老师傅叫他们换上了一换，不知道换成换不成。

这个愣头青他打不了这青头愣的磬，

青头愣就撞不了愣头青的钟。

点三僧吹不了这僧三点的管，

这个僧三点捧不了点三僧的笙。

棒葫芦蹦打不了蹦葫芦棒的鼓，

蹦葫芦棒他念不了棒葫芦蹦的经。

倒随风他扫不了这随风倒的地，

哪个随风倒他点不了这倒随风的灯。

老师傅一见有了气，要打徒弟整八名。

眼睁睁，八位徒弟个顶个的就要挨打，

从外面，又来了五位云游的僧。

五位僧人把情讲，罚他们后面去数塔玲珑。

玲珑宝塔，十三起儿，临去数单层，回来数双层，

谁要是数过来谁就是大师兄。

谁要是数不过来玲珑塔，叫他一夜罚跪，到天明。

玲珑塔来塔玲珑，玲珑宝塔第一层。

一张高桌四条腿，一个和尚一本经，

一个铙钹一口磬，一个木鱼一盏灯。

一个金钟，整四两，西北风一刮，

纹儿了纹儿了响纹儿了嗡。

玲珑塔，塔玲珑，玲珑宝塔第三层。

三张高桌十二条腿，三个和尚三本经，

三个铙钹三口磬，三个木鱼三盏灯。

三个金钟，十二两，西北风一刮，

纹儿了纹儿了响纹儿了嗡。

玲珑塔，塔玲珑，玲珑宝塔第五层。

五张高桌二十条腿，五个和尚五本经，

五个铙钹五口磬，五个木鱼五盏灯。

五个金钟，二十两，西北风一刮，

纹儿了纹儿了响纹儿了嗡。

玲珑塔，塔玲珑，玲珑宝塔第七层。

七张高桌二十八条腿，七个和尚七本经，

七个铙钹七口磬，七个木鱼七盏灯。

七个金钟，二十八两，西北风一刮，

纹儿了纹儿了响纹儿了嗡。

玲珑塔，塔玲珑，玲珑宝塔第九层。

九张高桌三十六条腿，九个和尚九本经，

九个铙钹九口磬，九个木鱼九盏灯。

九个金钟，三十六两，西北风一刮，

纹儿了纹儿了响纹儿了嗡。

玲珑塔，塔玲珑，玲珑宝塔十一层。

十一张高桌条四十四条腿，十一个和尚十一本经，

十一个铙钹十一口磬，十一个木鱼盏灯。

十一个金钟，四十四两，西北风一刮，

纹儿了纹儿了响纹儿了嗡。

玲珑塔，塔玲珑，玲珑宝塔十三层。

高桌五十二条腿，十三个和尚十三本经，

十三个铙钹十三口磬，十三个木鱼盏灯。

十三个金钟，五十二两，西北风一刮，

纹儿了纹儿了响纹儿了嗡。我往回数。

玲珑塔来塔玲珑，玲珑宝塔十二层。

十二张高桌四十八条腿，十二个和尚十二本经，

十二个铙钹十二口磬，十二个木鱼十二盏灯。

十二个金钟，四十八两，西北风一刮，

纹儿了纹儿了响纹儿了嗡。

玲珑塔，塔玲珑，玲珑宝塔第十层。

十张高桌四十条腿，十个和尚十本经，

十个铙钹十口磬，十个木鱼十盏灯。

十个金钟，四十两，西北风一刮，

纹儿了纹儿了响纹儿了嗡

玲珑塔，塔玲珑，玲珑宝塔第八层。

八张高桌三十二条腿，八个和尚八本经，

八个铙钹八口磬，八个木鱼八盏灯。

八个金钟，三十二两，西北风一刮，

纹儿了纹儿了响纹儿了嗡。

玲珑塔，塔玲珑，玲珑宝塔第六层。

六张高桌二十四条腿，六个和尚六本经，

六个铙钹六口磬，六个木鱼六盏灯。

六个金钟，二十四两，西北风一刮，

纹儿了纹儿了响纹儿了嗡。

玲珑塔，塔玲珑，玲珑宝塔第四层。

四张高桌十六条腿，四个和尚四本经，

四个铙钹四口磬，四个木鱼四盏灯。

四个金钟，十六两，西北风一刮，

纹儿了纹儿了响纹儿了嗡。

玲珑塔，塔玲珑，玲珑宝塔第两层。

两张高桌八条腿，两个和尚两本经，

两个铙钹两口磬，两个木鱼两盏灯。

两个金钟，整八两，西北风一刮，

纹儿了纹儿了响纹儿了嗡。

僧人正数玲珑塔，抬起头来看分明：

天上看，满天星。地上看，一个坑。

坑上看，冻着冰。冰上看，长着松。

松上看，落着鹰。山前看，一老僧。

僧前看，一本经。屋里看，点着灯。

墙上看，钉着钉。钉上看，挂着弓。

看着看着花了眼，可不好了，

西北乾天起了大风。说大风，好大的风，

十个人见了九个人惊。刮散了，满天星。

刮平了，地上坑。刮化了，坑上冰。

刮倒了，冰上松。刮飞了，松上鹰。

刮跑了，一老僧。刮碎了，一本经。

刮灭了，屋里灯。刮掉了，墙上钉。

刮翻了，钉上弓。 直刮的：

星散坑平冰化松倒鹰飞僧走经碎灯灭钉掉弓翻这么一段绕口令，我唱的不好，众位多批评。

西河大鼓的主要板式有哪些？

西河大鼓属于鼓曲类曲种。表演方式十分简单，演员左手持两片钢板，磕打有声，右手以鼓键子击扁鼓，鼓板配合击打，为演唱按节，另有乐手弹三弦为演唱伴奏。有说有唱，说唱相间，叙述故事。一人说唱，称“单口”；二人合演，称“对口”。伴奏乐器，起初主要是大三弦。后来，有的演出团队为了增加音乐效果，又加了四胡、扬琴、琵琶等。

西河大鼓的表演，分“说书”、“唱段”两类。

说书有说有唱，说唱相间，叙述完整的故事。书目基本是中长篇。长篇书又名“蔓子活儿”，往往连续演唱数月。中篇书又名“巴棍儿”，一般可以连演10余场。中篇书大都是实口实词，创作时间比较早，艺术水平比较高。

唱段是通篇歌唱，没有说白。一个唱段，唱词大约100—200句。它表现的只是故事的片断，或具娱乐性、抒情性的诗词。另有“书帽儿”，又名“小巴札儿”，唱词仅数十行，多系笑话儿、巧说之类。一般用它在正书开演之前“垫场”。 西河大鼓唱腔音乐属板腔体，主要板式有头板、二板、三板。

头板是一眼三板，4/4节拍；二板是一板一眼，2/4节拍；三板是有板无眼，1/4节拍。这三种板式是西河大鼓唱腔慢、中、快的基本节拍。在这三种板式基础上构成了若干个唱腔，这些唱腔在长期的演唱实践中形成了较为固定的曲调及格式，并有了约定俗成的名字，从而构成西河大鼓的专用唱腔，据说这些专用唱腔原来有30多种。 后来有的不常用，有的少用或者不用了。后来见到的大致有： 起板、紧五句、慢四句、一马三涧、蚍蜉上树、流星赶月、双高、海底捞月、反腔、上反腔、中把腔、下把腔、走腔等。艺人们将这些唱腔称为“曲牌”。正是这些板式和这些“曲牌”的有机联接，形成了西河大鼓唱腔音乐独有的风格特色。

三种板式有各自擅长表现的功能及相应的专用唱腔：头板，为慢板。其节奏缓慢，旋律舒展，主要用于唱段的开始部分，多表现抒情及唱景，或交代事物起因等。头板的唱腔有：起腔、紧五句、慢四句、一马三涧、蚍蜉上山（亦称蚍蜉上树）、流星赶月等。

二板，也称流水板，中速或中速稍快。二板节奏快慢运用较为灵活多变，是西河大鼓唱腔的主体板式，二板可以独立使用。在与其他板式结合时二板主要用于唱腔的开始和中间部分，适于叙述故事。二板的唱腔大致有：上把腔、中把腔、下把腔、双高、海底捞月、悲腔、反腔、下扎腔、梆子穗、走腔、拉腔等。

三板，也称上板，速度快，节奏急促。它主要用于唱段后部的高潮部分，适于表现事情紧迫、情绪激动的情形，三板的唱腔大致有：三板、乍口、收板、数板等。另外，三板中也包括散板。

西河大鼓的专用唱腔，有的是上下两句结构，如起腔、流星赶月；有的是多句式，如紧五句、慢四句；更多的是单一句，如一马三涧、蚍蜉上山、反腔、下扎腔、走腔、梆子穗等。这些单一句曲调或用于唱腔的上句，或用于唱腔的下句，或用于腔与腔的过渡，或者用于某唱段的开始与结尾。虽然在上面将这些唱腔分别放在三种不同的板式中，但在实际运用时，可根据需要将板式加以变化，如一板三眼的唱腔，可变为一板一眼。一个起腔有头板、二板两种板式。紧五句有以一板三眼记谱；也有以一板一眼记谱的，头板，二板的顺序也可相互置换，等等。由此可见，专用唱腔的曲调是基本固定的，板式则可根据演唱的速度及故事发展的需要做些必要的调整。 西河大鼓唱短段的演员，一般皆站立演唱，书鼓用长腿支架。说大书者略有不同，演员面前摆有一张桌子，上面放矮架书鼓，并一块醒木、一把扇子，桌后有一椅，说时可站可坐，而唱时大都起身表演，弦师则坐在演员左侧桌旁。西河大鼓有它的基本腔调，一般的结构为头板——二板——三板。头板速度缓慢，节奏变化不多，一板三眼，只用于全唱段的开始，或抒情写景或介绍和交待故事梗概。二板也叫流水板，速度可快可慢，曲调平稳、流畅。一板一眼，基本是平铺直叙、按字行腔，有时加用花腔。三板由二板蜕化而来，也是一板一眼，没有花腔，常用在一个唱段的高潮或结尾，能制造紧张的气氛。为了表现各种情感的需要，还创造有多种曲调和花腔，如悲调，用于表现悲哀、愁苦的情绪：“双高调”，多用于二板之中，可描绘景色，曲调比较低沉、压抑；“海底捞月”，用于表现喜怒等激动情绪或某些曲调的结尾；“窜板”，表现紧张、危急的情节。　当地的西河大鼓艺人“祖传三代”板鼓说唱，从小就跟随父亲走南闯北，把祖传的曲艺传承下来，演出释文（唱词）可以阐述人的一生，即从母亲怀孕开始，讲述出生、成人、结婚成家、祝寿等，一直到亡故为止，另外还有宣扬善事，歌颂人民生活，教育人们热爱生活、多做善事等内容。唱词语言为河南方言，曲调比较自由，据传授人讲，板鼓说唱曲调跟河南旱船表演中演唱的曲调相似，由于传授人不能说明曲调名称，故不能尽述。

板鼓说唱表演形式比较单一，舞台表演流动不大，但唱词内容丰富，曲调也较优美。 西河大鼓的唱腔音乐，是以冀中语音的自然声韵为基础，吸取某些民歌小调的音乐语汇发展而成的。在音乐结构形式上，约有30余种依附于主曲的乐曲和乐句的唱腔，分别归纳在三眼一板的头板一眼一板的二板和有板无眼的三板等三种板式中，在速度上都可作大幅度的伸缩，有的还派生出多种变格唱法，唱腔和谐流畅，生动活泼，似说似唱，易唱易懂。属于头板的唱腔有起板紧五句慢四句一马三涧快头板等；二板的唱腔有起板流水板双高海底捞月反腔蚍蜉上山梆子穗十三咳等；三板唱腔有散板紧流水窜板尾腔等。西河大鼓的基本曲调大体上体现在流水板中，二板起板是流水板的中把唱和下把唱的伸展，头板起板是流水板的发展变化，其它大多数唱腔也都与这几个唱腔有着一定关联。

清朝道光年间，河间府的艺人在木版大鼓和弦子书的基础上，吸收戏曲、民歌和民间叫卖声，对原来的唱腔加以改革，将伴奏乐器小三弦和木版改为大三弦、四胡和铜板，初叫“犁铧片”、“梅花调”，光绪年间定名为西河大鼓。曲调分头板、二板、三板，唱词一般是7字句和10字句，表演讲究手、眼、身、法、步，演员1人站唱，自击鼓板，有三弦、四胡伴奏，使说、唱、作、伴奏配合得当，中间分为几个回头。 西河大鼓的唱腔发展，首先需要把西河整体唱腔划分成两个种类：一个是西河本体唱腔，包括“起腔”以及“上把位”、“中把位” 、“下把位”、“甩腔”等 ，它们都是从同一个基本调子发展来的，代表了西河的原始本体部分。它们的板式（节拍）形式有头板（4/4拍）、二板（2/4拍 ））、三板（3/4拍）。其中二板形式的“上把位”“中把位”“下把位”唱腔习称为“流水板” 。

另一个范围指“一马三涧”、“双高”、“梆子穗”等等花腔，它们其中主要的部分是西河大鼓唱腔里最初所没有的，是艺人们为了丰富西河唱腔、增加唱腔的色彩性，从西河以外的姊妹艺术唱腔中摄取，又在长期实践中融合在西河中的；也有一部分是从西河内部变化发展出来的，但由于明显的华彩性而划归在花腔里。这两类唱腔比较起来，前一类是西河的主体唱腔，它们构成西河大鼓的主躯干。研究西河大鼓唱腔是如何在板腔体这一特定结构下发展的，也主要是针对前一种情况。 田荫亭（1915～1997），田派西河大鼓创始人、著名书画家。字悦川，号省骄，原籍河北省河间卧佛堂乡河西村。

自幼承继家学，随父田士杰、胞兄田起山学习书法，聪敏过人，精勤不辍，楷、行、草书俱佳，尤以行书为最。行书兼精颜（真卿）、黄（庭坚）、赵（孟頫）、潘（龄皋）诸体，风华婉转，潇洒流畅。并于攻书之余兼画兰草，其兰草高迈超俗，富有书卷气，同道称之为“书画兼善”、“囊括众美者也”。其子田蕴章、田英章皆蒙其教诲，后成书家。

田荫亭幼年随父（士杰）习学西河大鼓，十岁入津城，以说唱谋生。十八岁拜西河大鼓泰斗赵玉峰先生为师，技艺大进，加之天赐佳喉，直至八旬，黄钟不倒。参加天津市和平区曲艺团后，曾获津门曲荟最高奖——优秀奖。至中年，其西河大鼓艺术已达炉火纯青之境，说、唱、做、念臻于完美，创词编曲无一不佳，弟子数十人，再传弟子多不胜数，优秀门人有河北省曲协副主席段少舫、曲艺家赵连甲等。 赵玉峰，生于1895，河间北皇亲庄人，西河大鼓“赵派”艺术的创始人，曾任中国曲艺工作者协会理事，辽宁省文联委员，鞍山市政协委员。

赵玉峰自11岁随堂兄学唱西河大鼓，18岁后曾两次进京学艺。他学习刻苦，善于独创，取百家之长、姐妹艺术之精华，将西河大鼓的乡音土调改为京韵京白，杂揉京韵大鼓的演唱技巧，在发掘袍带书和短打书上提高西河大鼓的表演技巧，遂形成自己独特的艺术风格，故称“赵派”。　　“赵派”是西河大鼓的一个重要艺术流派，后流传到京、津及东北等地。“赵派”的艺术特点：行腔浑厚、健美，说唱并重、字硬韵圆，节奏明快，唱作合谐，苍劲质朴，表演时发挥内在情感，讲究手眼身法，合作自如，成功地将戏剧的刀马、袍带等身段、功架移植于说书之中，使说、唱、做紧密结合来塑造人物，表达书情，主张吸取其它曲种的随腔和衬腔伴奏法以及打、轧指法，用以增强乐感、节奏感。解放前，演出的曲目主要有《包公案》、《隋唐演义》、《杨家将》等。　　建国后，在辽宁省鞍山市曲艺团任教师兼演员，改编过《渔夫恨》、《烈火金钢》等曲目，受到好评。1960年赴天津参加西河大鼓经验交流大会，并到北京传艺。有传记《鼓艺生涯五十年》。其弟子很多，享有盛誉的有田荫亭、刘兰芳等。　　1973年底，赵玉峰因病去世，享年78岁。 郝派西河大鼓创始人郝英吉是河北省高阳县人，曾先后师从于王殿邦及马小疯子（艺名）。王、马二人均属“南口”西河的第二代，而马小疯子是“北口”西河创始人马三峰的儿子，兼受其父影响。这样，郝英吉既是“南口”西河的第三代，又兼得“北口”要领。当时西河大鼓作为刚刚崛起的曲种，不但以其新颖而产生魅力，且具有广阔的进一步充实、润饰和再创造的空间。因此一些有见地的艺人便在继承的基础上，充分发挥个人的创造性，形成新的个人风格，遂在西河大鼓领域形成了一个空前的流派纷呈的局面。郝英吉也是诸多创新者之一，他在“南口”“北口”融会贯通的基础上，发挥个人演唱之特长，逐渐形成了自己的流派——郝派，在当时各路劲旅中具备了鼎足之实力。　　郝英吉主工长篇鼓书，他的书段生动紧凑，说“扣子”、唱“扣子”，善用悬念紧紧抓住观众；表演上不仅说、唱俱佳，而且采用口技等手法，使表演有声有色，感染力极强。在唱腔方面，以花腔花调多而著称。他不拘泥于老腔老调，常创造性地运用“二黄大反腔”、“十三咳”、“大悲腔”等华彩腔调，使书段产生感人的艺术效果。比如在演唱《汾河湾》时，一曲“大悲腔”，把柳氏悲伤绝望的情感表现得淋漓尽致。当时台下便有观众立起，泪流满面地说“让她找我来！”——竟到了如此忘情的地步。他拿手的“双高”和“刀刀痛”两段唱腔，也每次演出都令人叫绝不已。对此，不少文字资料有所记载。遗憾的是由于当时缺少录音条件，没有留下音响资料，但我们仍然能够从后人的传唱中略窥其一斑。　　郝派西河的传承关系主要是体现在其家族中。以郝英吉为第一代，郝家先后有三代人从事西河大鼓艺术。第二代中的郝庆轩、郝庆国、郝艳春、郝艳霞、郝艳卿都是直接在父亲的严格传授下成才，陆续成为颇负盛名的演员和弦师的。　　郝英吉，艺术生涯的前半段是在乡间，后半段进入城市，先在天津，后到沈阳。这一流向同西河大鼓产生、发展的轨迹是一致的。西河大鼓在冀中农村产生，成熟后涌入天津这座繁华的水陆码头城市，然后又传往东北、西北各地。可以说郝英吉当时受到这股潮流所裹挟，把自己的艺术活动从乡村转向了城市；也可以说，正是由于郝英吉这样的一批艺人，才使西河大鼓跻身于城市市民的欣赏圈。郝派第二代基本上是在沈阳成长起来的，他们演出的足迹遍布东北各大城市。之后，其中的一枝郝艳霞三十岁后转回出生地天津，正值其艺术成熟期，很快便成为津门曲坛上的名伶。郝艳霞不但把郝派西河带到了天津，还将自己的女儿郝秀洁培养成为郝派的第三代传人。

西河大鼓有什么特色？

西河大鼓唱腔音乐属板腔体。主要板式有头板、二板、三板。

头板是一眼三板，4/4节拍；二板是一板一眼，2/4节拍；三板是有板无眼，1/4节拍。这三种板式是西河大鼓唱腔慢、中、快的基本节拍。在这三种板式基础上构成了若干个唱腔，这些唱腔在长期的演唱实践中形成了较为固定的曲调及格式，并有了约定俗成的名字，从而构成西河大鼓的专用唱腔，据说这些专用唱腔原来有30多种。后来有的不常用，有的少用或者不用了。我们现在见到的大致有：起板、紧五句、慢四句、一马三涧、蚍蜉上树、流星赶月、双高、海底捞月、反腔、上反腔、中把腔、下把腔、走腔等。艺人们将这些唱腔称为“曲牌”。正是这些板式和这些“曲牌”的有机联接，形成了西河大鼓唱腔音乐独有的风格特色。

三种板式有各自擅长表现的功能及相应的专用唱腔：头板，为慢板。其节奏缓慢，旋律舒展，主要用于唱段的开始部分，多表现抒情及唱景，或交代事物起因等。头板的唱腔有：起腔、紧五句、慢四句、一马三涧、蚍蜉上山(亦称蚍蜉上树)、流星赶月等。

二板，也称流水板，中速或中速稍快。二板节奏快慢运用较为灵活多变，是西河大鼓唱腔的主体板式，二板可以独立使用。在与其他板式结合时二板主要用于唱腔的开始和中间部分，适于叙述故事。二板的唱腔大致有：上把腔、中把腔、下把腔、双高、海底捞月、悲腔、反腔、下扎腔、梆子穗、走腔、拉腔等。

三板，也称上板，速度快，节奏急促。它主要用于唱段后部的高潮部分，适于表现事情紧迫、情绪激动的情形，三板的唱腔大致有：三板、乍口、收板、数板等。另外，三板中也包括散板。

西河大鼓的专用唱腔，有的是上下两句结构，如起腔、流星赶月；有的是多句式，如紧五句、慢四句；更多的是单一句，如一马三涧、蚍蜉上山、反腔、下扎腔、走腔、梆子穗等。这些单一句曲调或用于唱腔的上句，或用于唱腔的下句，或用于腔与腔的过渡，或者用于某唱段的开始与结尾。虽然在上面将这些唱腔分别放在三种不同的板式中，但在实际运用时，可根据需要将板式加以变化，如一板三眼的唱腔，可变为一板一眼。一个起腔有头板、二板两种板式。紧五句有以一板三眼记谱；也有以一板一眼记谱的，头板，二板的顺序也可相互置换，等等。由此可见，专用唱腔的曲调是基本固定的，板式则可根据演唱的速度及故事发展的需要做些必要的调整。

西河大鼓以说唱中、长篇书目为主，也有少数演员专工短篇唱段。西河大鼓的前身，是清代中叶流行于河北省中部的弦子书和木板大鼓。弦子书以小三弦伴奏，演员自弹自唱；木板大鼓没有弦索伴奏，演员自击简板和书鼓说唱。后来，这两种曲艺艺人拼档演出，形成以鼓板小三弦伴奏的形式。河北省高阳县木板大鼓艺人马三峰在继承前人改革经验的基础上，舍木板改用铁犁铧片，舍小三弦采用大三弦，在唱腔唱法上作了改进与创新，使这一曲种在艺术上日趋成熟。西河大鼓初名“梅花调”“犁铧片”，也一度叫作“河间大鼓”。20世纪20年代在天津演出时，定名为“西河大鼓”。以后，数十年间随着艺人的流动，传播各地，出现了许多著名艺人，产生了北口朱(化麟)派王(振元)派，南口李(德全)派赵(玉峰)派，以及40年代由马增芬及其父马连登创立的专工演唱短段的马派，广泛流传于北平天津，以及华北东北西北华东的部分城镇。

西河大鼓的唱腔音乐，是以冀中语音的自然声韵为基础，吸取某些民歌小调的音乐语汇发展而成的。在音乐结构形式上，约有30余种依附于主曲的乐曲和乐句的唱腔，分别归纳在三眼一板的头板一眼一板的二板和有板无眼的三板等三种板式中，在速度上都可作大幅度的伸缩，有的还派生出多种变格唱法，唱腔和谐流畅，生动活泼，似说似唱，易唱易懂。属于头板的唱腔有起板紧五句慢四句一马三涧快头板等；二板的唱腔有起板流水板双高海底捞月反腔蚍蜉上山梆子穗十三咳等；三板唱腔有散板紧流水窜板尾腔等。

西河大鼓的基本曲调大体上体现在流水板中，二板起板是流水板的中把唱和下把唱的伸展，头板起板是流水板的发展变化，其它大多数唱腔也都与这几个唱腔有着一定关联。

西河大鼓的传统书目，有中长篇150余部，小段书帽370余篇。内容大部分是历代战争故事历史演义民间故事通俗小说神话故事和寓言笑话等。其中不少书目在不同程度上反映了劳动人民的思想感情愿望，情节曲折，语言生动，继承了中国民族民间文学的优良传统。1937年后，不少西河大鼓演员积极参加了抗日救亡工作，编演了不少新曲目，如王魁武(1891～1947)编演的《昝岗惨案》、《减租减息》；王尊三编演的《保卫大武汉》、《亲骨肉》、《晋察冀小姑娘》等。